Методические принципы детской вокальной педагогики те же, что. и. в педагогике
для взрослых. Однако существенное различие заключается в практическом
применении этих принципов, т.е. в приемах обучения. В силу возрастных
особенностей обучение детей пению необходимо вести со строгой постепенностью,
начиная с самых элементарных приемов усвоения того или иного навыка.
Звукообразование. Прививая детям элементарные вокальные навыки, мы с самого
начала обучения обращаем внимание учащихся на основные приемы формирования
певческого звука.
Формируя певческий звук, например, на гласный «а» или в сочетании гласного
с согласным «ма», «ля», «ба», ребенок должен иметь представление о том
звуке, который ему предстоит спеть. Вначале его представление ограничивается
лишь высотой звука — точностью интонации. В дальнейшем, по мере развития
вокального и музыкального слуха и воображения, ребенок подводится к представлению
о тембре и силе звука.
Только предшествующее исполнению представление о звучании голоса поможет впоследствии сделать работу над голосо-образованием сознательной.
Петь хорошим по качеству звуком—это значит уметь направлять свое внимание
на конечный результат стараний—воспроизведение хорошего качества звучания.
Осознанные ребенком различные приемы голосообразования, ведущие к освоению
определенного навыка, переходят мало-помалу в «привычные», а затем уже
частично автоматизируются. Таким образом, автоматизация в пении является
конечным результатом обучения, который достигается путем продолжительной
тренировки всех частей голосового аппарата. Усвоение навыков голосообразования
с детства чрезвычайно важно в вокальной педагогике, так как усвоенные
навыки сохраняются и в зрелом возрасте.
В основе звукообразования лежат: связное пение (легато), активная (но
не форсированная) подача звука, выработка высокого, головного звучания
наряду с использованием микстового (смешанного) и грудного регистра, в
особенности у низких детских голосив, для которых грудной регистр является
естественным.
Пение легато на всем диапазоне возможно лишь при полной сглаженности регистров
голоса. Одним из существеннейших1 условий этого является овладение смешанным
звучанием, совмещающим в себе свойства высокого головного резонирования
с грудным. Поэтому при воспитании детского голоса одинаково важными будут
как выработка головного звучания, так и соединение его с грудным регистром.
В возрасте примерно до десяти лет верхние звуки детского голоса имеют
фальцетное звучание, которое по мере развития организма переходит в смешанное.
Приемы выработки «высокой позиции», «высокого резонирования» следующие;
пение гаммообразных попевок с закрытым ртом в средней части диапазона
голоса с последующим раскрыванием рта на гласную (для ощущения высокого
резонирования); чередование звучания разных гласных на одном звуке в зоне
примарного звучания (для воспитания звонкости звучания); короткие упражнения
на стаккато (для воспитания легкости звука).
Дыхание. Дыхательные пути у детей по сравнению с емкостью легких относительно
узки; диафрагма, межреберные и грудные мышцы в младшем школьном возрасте
развиты слабо, и дыхание поэтому поверхностно. Говорить предпочтительно
о каком-либо изолированном типе дыхания у детей этого возраста еще рано.
По целому ряду оснований наиболее целесообразным в пении является нижнереберно-диафрагматическое
дыхание: оно благоприятствует ощущению опоры звука, овладению механизмом
дыхания, необходимым для формирования плавного, длительного звучания,
для исполнения всякого рода динамических оттенков, способствует правильному
певческому положению гортани. Сохранение вдыхательной установки, в свою
очередь, облегчается благодаря применению этого принципа дыхания, так
как при нем в дыхании принимают участие эластичные и мягкие мускулы, легко
управляемые нашей волей.
Обучение детей дыханию следует начинать с простых указаний на вред поднимания
плеч и на необходимость брать дыхание нижней частью грудной клетки. Тренировать
дыхательные мускулы детей следует постепенно и на песенном материале.
Дикция. При обучении вокальной дикции надо принять во внимание значение
слова как ведущего средства общения. С момента, когда учитель предлагает
школьнику спеть звук, в работу вовлекается артикуляционный аппарат. Поэтому
крайне важно с первых же уроков внимательно следить за движениями нижней
челюсти, формой рта и четкостью работы языка при произнесении согласных.
Главный недостаток детской дикции состоит в вялости артикуляционных движений.
Наоборот, при слишком энергичной работе внешних органов артикуляции (губ,
языка, нижней челюсти) получается излишне открытое, малоприятное звучание
гласных. Одним из условий приобретения навыка правильного открывания рта
при пении является снятие излишних, тормозящих движений и напряжения ненужных
в работе мускулов.
Атака звука. Этот термин означает начало звучания. Атака звука бывает
твердая (когда голосовые связки плотно смыкаются до начала звука), мягкая
и придыхательная. При мягкой атаке голосовые связки смыкаются менее плотно,
что Обеспечивает наилучший тембр и плавность звука. Придыхательная атака
характеризуемся неплотным смыканием связок, когда происходит некоторая
утечка воздуха, В вокально-хоровом обучении младших школьников используется
преимущественно мягкая атака, как наиболее физиологически целесообразная.
Твердая же атака может быть применена лишь как особый исполнительский
прием. При этом во избежание крикливого звучания должна быть совершенно
исключена форсировка звука.
Обучение детей навыкам мягкой атаки должно проводиться одновременно с
привитием художественно-исполнительских навыков, с развитием музыкально-эстетического
вкуса. Научить школьника правильной подаче звука — значит научить его
не только технически правильно брать звук, но и находить эстетически наиболее
ценное звучание голоса.
Если работа над освоением вокальных навыков в классе требует индивидуального
подхода к учащимся, то овладение хоровыми навыками — строем, ансамблем — происходит исключительно при коллективном пении. Само существо хоровых
навыков — единство, слитность всех элементов звучания, подчинение личного
общему— требует коллективной формы работы.
Строй. Интонационная слаженность, умение чисто интонировать как в унисонном
пении, так и в многоголосии называется строем. В основе чистого строя
лежит восприятие поющим высоты звука и точное его воспроизведение. Воспринять
высоту звука — значит услышать звук и зафиксировать его в памяти. Перед
тем как воспроизвести звук, необходимо представить себе его будущее звучание.
Без такого предварительного «слышания» не может быть речи о воспроизведении
звука. Для воспитания внутреннего слуха учащихся очень важно научить их
сознательному интонированию, основанному на понимании высотных и ритмических
соотношений. Этому способствует пение по нотам. Закономерности интонирования
должны быть основаны на ладовой природе интервалов. С этим связан и важнейший
вопрос об особенностях интонирования в условиях пения без сопровождения.
Пение без сопровождения помогает выработке более сосредоточенного внимания
поющего к звучанию своего голоса и хора в целом. Поэтому учитель должен
широко использовать в классе практику пения без сопровождения как один
из методов разучивания песен, пусть даже написанных с аккомпанементом.
Ансамбль. Основа ансамбля (от французского слова ensemble— вместе) —
единство, согласованность всех компонентов,
доставляющих исполнение. Это означает, во-первых, что все учащиеся одинаково
и одновременно выполняют требования,
вытекающие из содержания и структуры исполняемого произведения: единство
темда, ритма, динамики, характера звучания;?
во-вторых, что все учащиеся пользуются одинаковыми певческими приемами,
обеспечивающими единый характер, единую манеру исполнения.
Постепенное усложнение навыков ансамбля в значительной Степени связано
с усложнением песенного материала.
Соблюдение темпового ансамбля зависит от того, насколько внимательны учащиеся
к руке дирижера или к звучанию
сопровождающего «пение инструмента.
МБОУ ДОД «ЦЭВ и ОД»
г.Кингисепп
Конспект открытого занятия на тему :
.
Педагог дополнительного образования
Общие сведения:
Дата проведения: __________
Помещение: класс эстрадного пения
Год обучения: 2 год обучения
Возраст: 7 лет
Тема открытого учебного занятия
Работа над дикцией в классе эстрадного вокала.
Артикуляция как важнейшее условие работы над вокальным произведением
Место в образовательной программе: соответствует 2 году обучения
Цель учебного занятия и задачи
Цель: развитие основ певческой дикции и артикуляции, способствующих повышению уровня вокального исполнительства.
Задачи:
Образовательные
* обучение правильному певческому дыханию
*обучение правильному произношению скороговорок
* обучение выразительному исполнению музыкально - тренировочного материала и вокального произведения через певческую артикуляцию, дикцию
Развивающие
Развитие музыкальных и творческих способностей учащегося
Развитие эстетической культуры сценического вокального исполнения, вокальной индивидуальности, умения донести слово до слушателя
Развитие и раскрепощение артикуляционного аппарата
Воспитательные
Раскрытие смыслового содержания исполняемого произведения воплощение в песне волнующих чувств и мыслей
Формированию творческого самовыражения, интереса к индивидуальным формам вокального исполнения, сольному пению, концертным выступлениям.
Форма учебного занятия. Комбинированное занятие.
Форма организации работы . Индивидуальная.
Структура учебного занятия (этапы).
Вводная часть. 5 мин
Приветствие. Введение в тему.
Основной этап. 30 мин
Практика. Учебно-тренировочные упражнения.
Заключительный этап. 4 мин
Подведение итогов. Рефлексия. Домашнее задание.
VII . Содержательные блоки учебного занятия.
1. Введение в тему «Работа над дикцией в классе эстрадного вокала» .
Артикуляция как важнейшее условие работы
над вокальным произведением 5 мин
2. Основной этап:
Дыхательная гимнастика по А. Н. Стрельниковой 5 мин
Артикуляционная гимнастика. 8 мин
Вокальные упражнения 8 мин
Работа над дикцией и артикуляцией в вокальном произведении 10 мин
3. Заключительный этап
Подведение итогов 4 мин
Задача: вспомнить содержание урока, повторить и закрепить основные понятия, поблагодарить. Домашнее задание.
Значение содержательных блоков. Их выполнение систематизирует знания учащихся. Заключительный этап (домашнее задание) мотивирует и развивает самостоятельную деятельность учащихся.
V Ш. Планируемый результат занятия
Хорошее усвоение материала и правильное применение полученных знаний на практике.
Умение эмоционально - выразительно, на хорошем певческом дыхании и с хорошей дикцией исполнить вокальную композицию.
IX . Методы обучения .
Словесный, наглядный, поисково-исследовательский, практический
(беседа, исполнение учебно-тренировочного материала, демонстрация упражнений, разучивание и исполнение песни)
X . Оборудование и материалы.
Фортепиано
Микрофон
Ноутбук
XI . Методическое обеспечение.
Литература:
Белоброва Е. Ю. « Техника эстрадного вокала» методическое пособие; 2004 г.
Дмитриев Л. Б. « Основы вокальной методики» - Москва, Музыка.1968 г.
Егорычева М. И. «Упражнения для развития вокальной техники». Киев. 1980 г.
Зебряк Т. « Музыкальные скороговорки» - Кифара. 2006 г.
Сайты в интернете:
1. http://www.startvocal.ru
2. http://www.musicforums.ru/vocal
3. http://www.100 vocalistov. ru
Наглядные пособия. Дидактический материал.
Презентация с иллюстрацией по теме.
Рисунки
Конспект открытого занятия.
Тема: « Работа над дикцией в классе эстрадного вокала»
Артикуляция как важнейшее условие работы над вокальным произведением.
Психологические условия на уроке: утверждение атмосферы радости и доброжелательности на уроке
В класс входит ученик 2 класса ЦЭВ и ОД Мусиенко Георгий.
Организационный момент
Педагог (П): Здравствуй, Георгий! Я рада видеть тебя на индивидуальном занятии по вокалу.
(краткая беседа с учеником об эмоциональном состоянии, создание атмосферы радости и уверенности посредством дружеской улыбки педагога, ободряющей голосовой интонации)
Вводная часть. Введение в тему. 5 мин
(П – преподаватель, Г – учащийся)
П: Гоша, на каждом уроке мы учимся правильно и красиво петь, работаем над голосом, пытаемся научиться им владеть. А что такое голос?
П: а чтобы наш инструмент красиво звучал, что нужно сделать?
Г.: правильное дыхание, чистая интонация, правильное звукообразование
П: верно, это всё очень важно в пении. А без чего смысл и содержание вокального произведения мы не сможем донести до зрителей? Без чего наше пение окажется бессмысленным?
Г: без чёткой дикции и слов
Основной этап. 30 мин.
Объяснение темы
П.: совершенно верно!
Наше слово, обращенное к аудитории либо в речи, либо в пении, должно быть четким по произношению, выразительным и достаточно громким, чтобы слышали в последнем ряду зрительного зала. Необходима хорошая дикция, то есть четкое, ясное произношение, (пропевание) всех звуков и слов текста.
Сегодня на занятии мы будем работать над четким и правильным произношением слов при исполнении песни, над дикцией.
Тем нашего сегодняшнего занятия. «Работа над дикцией в классе эстрадного вокала ».
Итак, начнем. Что мы делаем вначале каждого урока?
Г. дыхательную гимнастику.
Выполняем элементы дыхательной гимнастики А.Н. Стрельниковой. 5 мин.
П. А теперь приступим к теме нашего занятия.
Дикция – это чёткое, ясное, разборчивое произношение (пропевание) всех звуков текста. Человек с хорошей дикцией экономно расходует воздух, у него отсутствуют посторонние дополнительные звуки.
П. А от чего она зависит?
Г. (Ответ ученика)
П. Зависит она от активности речевого аппарата, губ и языка, правильного дыхания и артикуляции в целом.
П. Как осуществляется формирование звуков, речи? Какие органы участвуют в формировании звуков?
Г. (Ответ ученика) щёки, губы, язык, челюсти, мягкое и твёрдое нёбо, глотка, гортань
П. Верно, всё это называется артикуляционным аппаратом. К нему относятся губы, язык, челюсти, гортань с голосовыми связками, зубы.
Работа органов артикуляционного аппарата направлена на создание гласных и согласных звуков.
Попробуй без участия губ или языка произнести «бык-тупогуб, тупогубенький бычок». (ученик пробует) . Видишь, ничего не получается. Какой же вывод мы можем сделать?
П. , Г.: все органы артикуляционного аппарата должны работать активно
Работа артикуляционного аппарата (АА) для достижения хорошей дикции называется артикуляцией. Правильная работа АА позволяет сделать звучание голоса красивым.
(Для этого необходимо не зажимать нижнюю
челюсть, а свободно ее опускать, язык должен быть мягким, свободным, мягкое нёбо – «на зевке», гортань опущена. Можно представить, что во рту лежит горячая картошка, либо маленькая слива.
Чтобы добиться хороших результатов, научится красиво говорить и петь, надо работать над усовершенствованием артикуляционного аппарата, разрабатывать его технические возможности)
Для этого необходимо делать артикуляционную гимнастику..
Артикуляционная гимнастика 8 мин
Первое условие работы артикуляционного аппарата - естественность и активность. Нам помогут простейшие упражнения:
Упражнения на артикуляцию
1. Поднимаем вверх верхнюю губку – 5 раз
Опускаем вниз нижнюю губку – 5 раз
2. Для активизации языка. Пошевелим языком из стороны в сторону, вперед, назад, вправо, влево, круговые обороты в обе стороны, "винтиком", "трубочкой". Высунем кончик языка и быстро-быстро переместим его из угла в угол рта.(« Футбол» -«Расчёска» -«Киска») «Маятник», «Поцелуйчики», «Дразнилка»,
3. Чтобы активизировать мышцы губ, надуем щеки, сбросим воздух резким "хлопком" через сжатые (собранные в "пучок") губы. («Надулись - улыбнулись»)
4. Энергично произнесём следующие звуки, тренируя:
мышцы губ на согласных П - Б, мышцы языка Т - Д,
мышцы гортани К-Г,
нижнюю челюсть на слоги До, Да. Ду.
5. Упражнение «Птичий двор», которое тренирует «опору дыхания», губы, язык, направленность звука. Без остановки призываем всех животных: Уть-уть-уть, Цып-цып-цып, Гуль-гуль-гуль, Кис-кис-кис.
Очень хороши для тренировки скороговорки .
Скороговорки применяются для разогрева артикуляционного аппарата и активизации певческой дикции. Читать скороговорки будем сначала медленно, постепенно убыстряя, по мере успешного совершенствования. Следим за ритмичностью произношения. Не забываем темп, дикцию (каждая скороговорка повторяется по 4 раза) .
Рекомендации : в скороговорке отрабатывается правильное произношение согласных, также происходит работа над раскрепощением речевого аппарата. Если текст скороговорки звучит чётко, то можно сдвинуть темп произношения.
Для более активной работы нашего речевого аппарата мы воспользуемся при произношении данной скороговорки нашим помощником – пробкой. Зажимаем её между передними зубами и произносим скороговорку ещё раз. (все органы речевого аппарата начинают работать более активно)
Бык - тупогуб, тупогубенький бычок,
У быка бела губа была тупа.
Водовоз вез воду
Из - под водопровода.
Мама мыла Милу мылом,
Мила мыло не любила.
От топота копыт пыль по полю летит
Три сороки тараторки тараторили на горке
Шла Саша по шоссе и сосала сушку
П.: молодец, Гоша! У тебя хорошо получилось справиться с артикуляционной гимнастикой.
Теперь приступим к вокальным упражнениям .
П. Гоша, а как ты думаешь, для чего нужны вокальные упражнения, может и без них можно обойтись?
Г. Нельзя… мы должны разогреть наши связки…
П. Разогреваться и распеваться нужно обязательно, ведь голос надо настроить. Упражнения помогают голосовым связкам крепнуть.
П. Обращаю внимание на правильное произношение и пропевание звуков, точное воспроизведение интонационного и ритмического рисунка.
Вокальные упражнения : 8 мин
1.Звук «М» (мычание) - тянем, словно «резиновый», направляем не «в себя», а к передним стенкам зубов. Губы мягко сомкнуты. Это упражнение помогает ощутить «опору дыхания»
2. «Трель губами» - при исполнении этого упражнения необходимо помнить о плавном переходе из нижнего регистра в верхний. Также необходимо следить за голосоведением, не забывать о том.
3. Поем гласные И, Е, А, О, У. Следим за ровностью звука (соединять «вливать» одну гласную в другую, не толкая звук), чистой интонацией, правильно формируя (округляя) гласные (закрепляем навыки вдоха и выдоха, выравнивая гласные на одной ноте). что мелодию нужно пропевать. Работают диафрагма и губы.( Кантиленное пение. Кантилена - непрерывно льющийся звук, когда последующий звук является продолжением предыдущего, как бы «выливается» из него).
4. На одном звуке - «Ма-мэ-ми-мо–му, да-дэ-ди-до-ду, ра-ре-ри-ро-ру». Задействованы мышцы губ и языка. При пении необходимо следить за чётким произнесением согласных звуков, но при этом чтобы гласные звуки не укорачивались. Также следует обращать внимание на использование дыхания – выдох не должен быть сильным.
5. Вверх по звукам трезвучия на слоги «ля-лё-лю», вниз - поступенное движение от 5 ступени к 1 на слоги «ля-ли-лё-ли-лю» - упражнение на работу кончика языка.
6. В пределах терции – «бра-брэ-бри-бро-бру». Необходимо следить за активным и чётким произношением согласных, но при этом не укорачивать гласные звуки. Внимание на дыхание – не выталкивать воздух вместе со звуком.
7. По звукам трезвучия – «мэй-мэй-мэй.
П.: молодец. Гоша! После того как мы подготовили наш голосовой аппарат к работе, приступим к работе над нашей песней. Какая должна быть дикция в пении?
Г. Разборчивая, понятная.
П. Как нужно произносить слова в пении?
Г. Четко, ясно.
П.
От чего зависит четкое, ясное произношение?
Г. От активной работы артикуляционных органов (губ, языка, мягкого неба, нижней челюсти, глотки
Работа над дикцией в вокальном произведении 10 мин
П.: Гоша, на предыдущих занятиях мы работали над песней «Ах, школа» муз и слова. В. Началова и твоим домашним заданием было – проговаривание текста перед зеркалом в темпе, хорошо артикулируя.
Рекомендации: песня подвижная. Исходя из этого, ребёнок не должен петь вяло. Но увлекаться жёсткой атакой звука нельзя, иначе пение превратится в разговор. Мелодия в пении главное, поэтому необходимо соединять слог за слогом.
Работа над песней:
- Проговаривание текста песни пред зеркалом в темпе с хорошей артикуляцией.
Исполнение произведения. 1 куплет и припев. Работаем по фразам, соблюдая правильное произношение согласных и гласных, звуковедение, дыхание. (Согласные произносим чётко, коротко, но без утрирования. Гласные должны быть оформлены одинаково. Звуковую позицию не терять. Внимание ученика должно быть направлено на сцепление гласных между собой. Тогда будет правильно организован и поток согласных, которые надо произносить быстро и чётко )
Заключительный этап 4 мин
Подведение итогов
П.: подведём итоги нашего занятия. Гоша, как ты думаешь, удалось ли тебе справиться с заданиями на сегодняшнем уроке?
Г. (ученик анализирует свою работу на уроке).
П. Сегодня мы большое внимание уделили развитию речевого аппарата, артикуляции, дикции. Работали над согласными и гласными звуками в упражнениях, скороговорках, работали над дыханием, звуковедением.
Что же такое дикция в целом?
Г. - отчётливое и грамотное произношение звуков и слов.
П. - Дикция – это чёткое, ясное, разборчивое произношение (пропевание) всех звуков текста, которая зависит от хорошей артикуляции и правильного дыхания.
Домашнее задание
1. Чтение скороговорок.
2. Выполнение упражнений на дыхание.
3. Перед зеркалом выразительно проговаривать текст песни с хорошей дикцией.
Спасибо за урок. Ты сегодня большой молодец. До встречи!
1. Методы вокально-хоровой работы
Наряду с общедидактическими методами и методами, присущими музыкальному обучению, в вокальной педагогике сложились специальные методы и приемы, которые не исключают, а дополняют друг друга. Рассмотрим наиболее известные из них.
Концентрический метод
Этот метод (а точнее – методика), разработал основоположник русской вокальной школы М.И. Глинка. Его метод лежит в основе методических систем многих авторов и используется в работе как со взрослыми, так и с детьми. М.И. Глинка считал, что сначала необходимо усовершенствовать «натуральные тоны» голоса, то есть звуки, берущиеся безо всякого усилия. Голос должен развиваться естественного «центра голоса», на котором основывается спокойная речь человека, к тонам, окружающим этот центр.
В основе концентрического метода лежат следующие установки:
1) плавное пение без придыхания;
2) при вокализации на гласный звук должна звучать чистая фонема;
4) умеренное раскрытие рта при пении;
5) пение без гримас и чрезмерных усилий;
6) пение на меццо-форте, которое должно превалировать, особенно на первом этапе работы (в работе с детьми Сулу голоса необходимо соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ученика);
7) умение долго тянуть звук ровным по силе голосом (что гораздо труднее, чем менять силу);
8) умение петь звукоряд вверх и вниз ровным по тембру звуком (то есть, сохранять одинаковый регистровый настрой, что возможно в пределах лишь небольшого по диапазону отрезка звукоряда и при соблюдении одинаковой динамики);
9) точное «попадание» в ноту в момент атаки звука (без «подъездов»);
10) соблюдение последовательности заданий при построении вокальных упражнений: сначала упражнения строятся на одном звуке в пределах примарной зоны, затем на двух, расположенных рядом, которые необходимо плавно соединять. Далее – тетрахорды как подготовка к скачкам, затем постепенно расширяющиеся скачки с последующим поступенным заполнением, арпеджио и гаммы;
11) не допускать усталости.
Фонетический (фонопедический) метод
Данный метод используют в вокально-хоровой работе все педагоги. Наиболее распространено его применение в качестве способа настройки детского голоса на определенный стиль регистрового звучания.
Из-за индивидуальных различий учащихся трудно составить общий план упражнений. Однако замечено, что гласный У отличается наименьшим разнообразием способов его артикуляции, поэтому он наиболее употребим при коллективном обучении пению в хоре. С него и следует начинать упражнения. При индивидуальном обучении возможны варианты: удобно петь А (начинать с него), при глубоком звуке лучше начать с И, при плоском – с У. Гласные при обучении принято нивелировать, чтобы добиться ровности тембрового звучания. При пении упражнений из ряда гласных с целью их выравнивания один гласный должен как бы вливаться в другой без толчка.
Большое значение для тембра имеет манера артикуляции: степень открытости рта, активность артикуляционных органов, фонетическая чистота произношения, положение губ и т.д. Артикуляция каждого гласного может быть ярко выраженной или нивелированной. Например, «на улыбке», «на полуулыбке», округленными губами.
Известно, что воздушное давление под голосовыми складками увеличивается с уменьшением объема полости рта в последовательности: а-о-у-э-и. В этом же направлении постепенно утолщается рабочая часть голосовых складок, то есть меняется регистровый режим, что отражается на тембре голоса. Поэтому с целью выравнивания тембрового звучания и возникает необходимость нивелирования гласных, заключающаяся в стремлении стабилизировать объемы рото-глоточных полостей при произношении различных фонем.
С целью достижения легкости, полетности и звонкости голосов можно, например, максимально приблизить вокальную позицию за счет унифицированного исполнения всех гласных на «полуулыбке», не боясь получить плоское звучание. Начинать желательно с У.
Целесообразность сохранения позиции рта на «полуулыбке» оправдана необходимостью закрепить близкую вокальную позицию, что на начальном этапе работы является задачей №1. Позже округление звука можно осуществлять и за счет губ, но направляя внимание учащихся на создание близкой вокальной позиции. Однако начинать с этого нельзя, так как это может привести к заглублению вокальной позиции, к этому же приводит пение «на зевке».
А.В. Свешников использовал прием – зевнуть перед пением: это снимает все мышечные зажимы голосового аппарата и активизирует мягкое небо. Однако «на зевке» у Свешникова не пели.
Нахождению близкой позиции способствуют сонорные согласные: Р, Л, М, Н, З, где голос преобладает над шумом. С этой же целью рекомендуется «мычание» и «нычание».
При использовании в вокальных упражнениях различных слогосочетаний необходимо учитывать степень трудности произношения согласных, которая зависит от места их образования. По мере удаления места их образования от губ к гортани они выстраиваются в такую последовательность: звонкие – м, б, в, д, з, н, л, р, ж, г; глухих – п, ф, т, с, ц, ш, к, х.
Наиболее легкие из них – полярные (м, г). Чем дальше к середине, тем сложнее артикуляция. Поэтому исправление недостатков следует вести по принципу последовательного введения в упражнения соседних звуков по приведенной таблице.
Все глухие согласные, где голос полностью выключен, тянут голосовой аппарат к речевой, а не к певческой установке. Поэтому они требуют очень быстрого произношения их в пении, как бы «спрессованного» окружающими гласными, чтобы гортань не успела отклониться от певческой позиции.
Произношение глухих согласных замедляется при вялой артикуляции. Поэтому с самого начала вокальной работы необходимо добиваться активной артикуляции, но не допускать при этом чрезмерных напряжений и мышечных зажимов.
Поскольку первая задача в вокальной работе - это научить тянуть звук, петь легато, то целесообразно в первых упражнениях делать ставку на вокализацию чистых гласных, а для исправления недостатков в звуке использовать различные слогосочетания. Вокализация на различных гласных (чаще У, О, А) удобна для впевания песенного материала, что целесообразно для выработки кантилены, формирования навыка удерживать гортань в стабильном положении при смене высоты тона с целью выравнивания тембрового звучания голоса.
Метод показа и подражания
Для того, чтобы подражание пению педагога было не слепое, а осознанное, используют как позитивный, так и негативный показ, которые сочетаются со словом учителя. С детьми обсуждается – как и почему следует петь так или иначе. Таким образом, даже подражание должно быть осознанным, а не простым внешним повторением.
В певческой практике различают подражание в вокально-технической и художественно-исполнительской работе с учащимися.
Метод показа и подражания в первом случае целесообразен при наличии однородности голосов учителя и учеников. В противном случае его нельзя применять часто. Педагог с низким голосом, то есть использующий преимущественно грудной регистр, при злоупотреблением показом может отяжелить, перегрузить тембры детей. В этом случае учитель должен использовать показ при помощи различных регистров своего голоса.
Не следует увлекаться показом и подражанием художественно-исполнительских моментов, способов выразительности. Целесообразно прийти к ним методом воздействия на эмоциональную сферу учеников, заставив их прочувствовать художественный образ, пережить его в результате восприятия и анализа музыки и текста, через поисковые ситуации и наводящие вопросы.
Данный метод преобладает на первом этапе вокально-технической работы, в дальнейшем он используется минимально и направляется на раскрытие сущности певческого приема. Учение должен сам найти нужные внутренние установки для выполнения той или иной исполнительской задачи.
Таким образом, от подсознательного подражания к осмыслению художественного образа и осознанному поиску вокальных приемов и способов исполнения – таков путь творческого развития учащихся.
Метод воздействия на сознание
Он тесно связан с методом показа и подражания. Они взаимодополняют друг друга (подражание должно быть осознанным).
Метод мысленного (внутреннего) пения
Данный метод используется не только в вокальной работе, но и при обучении игре на музыкальных инструментах. Мысленное пение можно считать основой формирования вокально-слуховых связей. Это один из наиболее оптимальных и эффективных методов разучивания, повторения, исполнительского усовершенствования, вокального репертуара, усвоения новых вокальных приемов или трудно интонируемых оборотов в пении, а также как форму самостоятельной работы с наименьшими затратами голоса. При его применении желательно использовать зрительную, слуховую и двигательную наглядность.
Метод сравнительного анализа
Можно использовать данный метод с самых первых занятий. Благодаря аналитическим умственным операциям у детей активно развиваются мыслительные способности, вокальный слух и художественный вкус. Дети учатся не только слушать, но и слышать себя, что формирует навыки самоконтроля в процессе обучения пению. Помогает в этом сравнение звучания своего голоса в записи с заданным эталоном. Поэтому целесообразно использовать запись голосов учащихся на магнитофон. Метод используется и при прослушивании пения других учащихся или записей. Музыкальное восприятие при этом постепенно становится осознанным, углубляются и уточняются вокально-слуховые представления о качествах певческого звука и способах его образования, а, следовательно, улучшается и воспроизведение.
2. Приемы вокально-хоровой работы
Приемы развития слуха, направленные на формирование слухового восприятия
и вокально-слуховых представлений
Вслушивание в показ учителя, анализ услышанного;
Сравнение различных вариантов исполнения с целью выбора правильного из них;
Введение понятий о качестве певческого звука и элементах музыкальной выразительности;
Слуховой анализ и оценка прослушанных новых произведений и собственного исполнения;
Использование детских музыкальных инструментов для активизации слухового внимания и развития чувства ритма;
Повторение отдельных звуков за инструментом;
Пение «по цепочке»;
Отражение способов звукообразования в движениях рукой;
Моделирование направления движения мелодии при помощи рисунка, схемы, графика, ручных знаков, нотной записи;
Пение без музыкального сопровождения;
Настройка на тональность перед началом пения;
Устные диктанты;
Задержка звучания хора на первом звуке песни или любом другом по руке дирижера с целью выстроить унисон, привлечь внимание, дать возможность вслушаться в качества звука и пр.;
Вычленение отдельных трудных интонационных оборотов в специальное упражнение и исполнение его в различных тональностях;
Смена тональности в процессе разучивания и исполнения песни с целью поиска наиболее удобных для пения;
Письменные и устные задания на анализ качества вокального исполнения и способов звукообразования;
Выделение слухом отдельных звуков из нескольких, одновременно звучащих, и воспроизведение их в мелодическом и гармоническом изложении и пр.
Представление «в уме» первого звука до того, как он будет воспроизведен голосом;
Пропевание песен легким стаккатированным звуком на гласный «У» с целью уточнения интонации при переходе со звука на звук и снятия форсировки;
Вокализация песен на какой-либо слог (чаще всего «лю») или гласный звук с целью выравнивания тембрового звучания, достижения кантилены, оттачивания фразировки и пр.;
Выработка активного пиано как основы воспитания детского голоса;
Произвольное управление дыхательными движениями;
При пении восходящего интервала верхний звук сопровождается легким втягивающим движением нижней челюсти живота с целью повысить подскладочное давление, необходимое для производства более высокого тона;
Приподнятие верхней губы в процессе пения, как при спокойном положении губ в «полуулыбке», с целью нивелирования гласных, приближения вокальной позиции пр.;
Расширение ноздрей при вдохе и сохранение их в таком положении при пении, что способствует активизации мягкого нёба и придает упругость тканям носоглоточного резонатора;
Произношение текста песни активным шепотом на крепком выдохе, что вызывает ощущение опоры на дыхание, активизируя дыхательную мускулатуру;
Беззвучная, но активная артикуляция при мысленном пении с опорой на внешнее звучание эталона активизирует артикуляционный аппарат;
Декламация текстов песен, которая рассматривается как переходная ступень между артикуляционными напряжениями в речи и специфически ми вокальными напряжениями. Выразительное чтение текста является одним из способов создания в воображении детей ярких и живых образов, вытекающих из содержания произведения, то есть является приемом развития образного мышления детей, что лежит в основе выразительности исполнения;
Нахождение главного по смыслу слова во фразе, придумывание названия к каждому новому куплету песни, отражающее основой смысл содержания;
Вариативность заданий при повторении упражнений и впевании песенного материала за счет способа звуковедения, вокализируемого слога, динамики, тембра, темпа, тональности, эмоциональной выразительности;
Сопоставление песен, различных по характеру, что определяет их последовательность как на уроке, так и на концерте.
Основные приемы психолого-педагогического воздействия на учащихся
Использование записей в виде плакатов основных правил пения, а также самоконтроль и самооценка в процессе вокального исполнения;
Вопросы, создающие поисковую ситуацию, которые стимулируют мыслительную деятельность;
Соревнование в процессе певческой деятельности между отдельными детьми, группами как игровой момент, вызывающий интерес к занятиям;
Юмор как способ стимулирования положительных эмоций на уроке, повышающие работоспособность учащихся;
Различные индивидуальные задания и рисунки детей на темы исполняемых песен для усиления их эмоциональной отзывчивости;
Одобрение и поощрение успехов учеников;
Направленность певческой деятельности на какое-то мероприятие с целью мотивации процесса обучения.
3. Организация пения на уроках музыки
Вокально-хоровая работа как правило занимает приблизительно половину всего урока. Вместе с тем, могут быть и исключения. Например, если на уроке в средних классах необходимо прослушать и проработать крупное произведение, то пение не только отодвигается на второй план, но может и отсутствовать вовсе. Однако на следующем уроке следует восполнить данный пробел и уделить основное внимание именно вокально-хоровой работе.
Для организации вокально-хоровой работы на уроке педагог подбирает примерно три упражнения для распевания и 1-2 песни. При этом новой может быть только одна из песен.
Вокально-хоровые упражнения
Важное место в обучении школьников пению занимают вокально-хоровые упражнении. Их цель – выработка специальных навыков, позволяющих овладеть певческим голосом. Упражнения содействуют укреплению голосового аппарата, развивают его гибкость и выносливость, способствуют воспитанию певческих навыков.
Упражнения должны вводиться в определенной системе. В начале это упражнения, направленные на овладение основными вокально-хоровыми навыками в самом элементарном виде: дыхание, артикуляция и т.д. Дальнейшая работа предполагает привитие белее тонких навыков: умение филировать звук, изменять тембр звучания и прочее.
Пение упражнений перед началом разучивания или исполнением песни служит своеобразной настройкой голоса, приведение его в рабочее состояние.
Существуют две основные категории упражнений:
1) упражнения, которые применяются вне связи с каким либо конкретным произведением. Они содействуют последовательному накоплению вокально-хоровых навыков как основы повышения художественного уровня исполнения;
2) упражнения, связанные с разучиваемым репертуаром и направленные на преодоление конкретных трудностей какого-либо произведения. Они служат решению более узких задач и не могут быть систематизированы с большой четкостью и последовательностью.
В процессе обучения необходимо формировать у детей сознательное отношение к упражнениям. Необходимым условием действенности упражнений является последовательное усложнение учебных задач. Последовательность в усложнении упражнений – условие сохранения интереса и внимания учащихся к занятиям, а также настойчивости в преодолении вокально-хоровых трудностей.
Разучивание песни
В практике вокально-хоровой работы сложилась определенная последовательность разучивания песни. Здесь можно выделить два основных этапа: 1) подготовительная работа учителя; 2) разучивание песни на уроке.
На подготовительном этапе педагог подбирает музыкальный репертуар (песни и вокально-хоровые упражнения). Избранные произведения должны соответствовать универсальным критериям выбора художественного материала для уроков музыки: художественность, увлекательность и доступность для детей, педагогическая целесообразность, воспитательная значимость.
Примерный план краткого анализа песни с ориентацией на структуру художественного образа
Идея (главная мысль);
Форма :
1) композиционное построение:
Общее строение песни (куплетная форма, куплетная с припевом и т.д.);
Наличие вступления, проигрышей, отыгрышей;
Строение по фразам и предложениям.
2) средства художественной выразительности:
Тональность;
Ритмический рисунок;
Дыхание;
Звуковедение;
Атака звука;
Характер звука.
Результаты анализа песни обусловливают выработку ее исполнительского плана, который включает в себя:
Основной принцип исполнения (непрерывность или периодичность развития);
Темповой план;
Общие и частные смысловые кульминации;
Динамика и агогика;
Трудные места;
Специальные методы и приемы работы, вокально-хоровые упражнения;
Приемы дирижирования.
Следующий этап подготовительной работы учителя – собственно планирование организации пения в контексте темы урока и его главной цели, подбор методов и приемов, максимально способствующих раскрытию художественного образа песни.
Последовательность разучивания песни на уроке
Обязательной составляющей урока является смысловая связка между пением и предыдущим видом деятельности, основу для которой составляют тема и цель урока. Как правило, она формулируется в виде задачи, которую традиционно ставит педагог перед прослушиванием новой песни или исполнением знакомой. В последнем случае учащимся предлагается оценить какую-либо новую сторону песни, которая выдвигается на первый план в связи с темой и целью данного урока.
Указанная задача является заключительной частью первого этапа разучивания песни – вступительное слово учителя . Аналогично слушанию, вступительное слово нацелено на создание необходимого эмоционального настроя, активизацию воображения детей, а также осознание ими выразительной сущности песни.
Показ (слушание) песни :
При знакомстве с песней она чаще всего предлагается вниманию школьников целиком;
Звучание произведения должно быть качественным;
Песня может звучать как в записи, так и в исполнении учителя или подготовленных заранее учащихся.
Беседа о прослушанном (анализ-разбор)
На данном этапе школьники под руководством учителя решают поставленную перед слушанием задачу, размышляют о художественном образе песни, определяют средства выразительности, необходимые для ее исполнения.
Данный этап строится на основе заранее подобранных педагогом разноплановых вокально-хоровых упражнений.
Работа над песней.
Учащимся предлагается послушать часть песни, которую предполагается разучить на данном уроке. Если в песне есть припев, то, как правило, он разучивается в первую очередь.
Разучивание должно осуществляться по фразам, при этом нельзя разрывать мелодию и текст – работа над ними должна вестись одновременно. При этом сразу же необходимо формировать правильное исполнение, как с точки зрения техники, так и выразительности. Наиболее эффективным приемом разучивания является пение без аккомпанемента, «с голоса». Разученные фразы объединяются в исполнение части песни целиком.
На пение отводится на уроке мало времени, каждая минута работы должна быть максимально эффективной. Поэтому нельзя заниматься с детьми на уроке зубрежкой текста, а также его записью. Выучить текст песни – домашнее задание для детей, технически обеспечить выполнение которого – долг каждого современного учителя.
В процессе разучивания песни педагог должен реализовать принципы вокально-хоровой работы. Обязательное условие – интенсивный темп работы и разнообразие методов и приемов ее организации, что позволяет увлечь детей, удерживать их внимание и дисциплину, а тем самым – эффективно решать поставленные задачи.
Подведение итога
В завершении вокально-хоровой работы (как и в любом другом виде учебной музыкальной деятельности) необходимо сделать некоторое обобщение (подвести итог). Он представляет собой ряд вопросов учителя и ответов детей, которые направлены на закрепление основных понятий урока, постепенное достижение его ведущей цели. Материалом для этого в рамках вокально-хоровой работы служит использованный песенный репертуар.
Продолжение разучивания песни
Работа над знакомой песней примерно аналогична разучиванию новой. Однако здесь уже нет необходимости заново возвращаться к анализу художественного образа, к слушанию песни целиком. Основной упор целесообразно делать на узнавание, повторение, закрепление уже разобранного и разученного ранее. При этом необходимо разнообразить методику работы и ориентировать ее на решение новых задач, поставленных в связи с продолжением работы над песней.
Примерная последовательность работы над знакомой песней:
1. вступительное слово учителя, содержащее задачу, связанную с новой темой и целью урока;
2. распевание (если знакомая песня на уроке разучивается первой; возможно также введение упражнения, подобранного специально для данной песни, даже если она вводится в урок не первой);
3. исполнение разученной ранее части песни, внесение необходимых коррективов, доработка);
4. показ запланированного для разучивания фрагмента песни, беседа о выразительных и технических сторонах исполнения;
5. собственно разучивание;
6. краткое обобщение, связанное с темой и целью урока (итог).
В заключение всего блока вокально-хоровой работы подводится общий итог как промежуточное обобщение основных понятий урока, ведущее к полному раскрытию темы и достижению главной цели.
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
ГОСУДАРСТВЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ №1 г. ЛУГАНСКА»
План-конспект открытого урока по классу академического вокала на тему:
«Методы работы над плавным голосоведением на уроке академического вокала»
Луганск 2016
Форма организации - индивидуальное занятие.
Цель урока : индивидуальный подбор методов развития плавного голосоведения у учащегося 1 класса академического вокала.
Задачи урока : вокал академический развитие слух
1. Развитие навыков певческого дыхания (выработка ощущения диафрагмальной «опоры»; работа над дыханием как важнейшим фактором правильного голосообразования).
2. Развитие артикуляционного аппарата (активизация артикуляционного аппарата; дикционная четкость произношения согласных; формирование единой манеры пения гласных).
3. Развитие слуха, музыкальной памяти, чувства метро-ритма.
4. Развитие мышц губ, языка, щек.
5. Развитие навыка анализа словесного текста и его содержания.
6. Формирование навыков концентрации внимания, слуха, мышления, памяти, контроля эмоций.
План урока :
1. Вводная часть.
2. Основная часть:
Распевание;
Работа над произведениями.
3. Заключительная часть.
4. Подведение итогов.
Оборудование : фортепиано, ноты.
Объём за нятия 45 минут.
Ход заняти я
1. Вводная часть.
Педагог: Добрый день, уважаемые присутствующие. Я, Соколова Анастасия Валериевна, педагог по классу академического вокала, рада приветствовать вас на открытом уроке с Сергеем Меженским - учеником 1 года обучения. Тема нашего сегодняшнего занятия: «Методы работы над плавным голосоведением на уроке академического вокала».
Причина выбора данной темы в том, что первые этапы работы над голосообразованием у учащегося связаны с вырабатыванием навыка кантилены , т. е. плавного, связного пения, плавного перехода от звука к звуку. Л. Б. Дмитриев указывает, что кантилена - «Это основа вокальной музыки» [Дмитриев Л. Б. «Основы вокальной методики» - С. 342]. Однако также подчёркивает, что кантиленное пение не возможно без свободно льющегося звука. Он же (звук), в свою очередь, включает такие факторы, как правильное звукообразование, опёртое на дыхание близкое формирование слова и отсутствие мышечных зажимов.
В ходе урока я буду пользоваться такими основными приёмами работы с учащимся, как показ голосом, слуховой анализ голосообразования, мышечно-мускульная ассоциация, подключение воображения ученика. В своей работе буду делать акцент на фонетический метод воспитания голоса певца.
2. Основная часть.
Распевание: 1) перед началом работы следует напомнить про певческую установку исполнителя-вокалиста, а также проверить постановку корпуса ученика; 2) напомнить про правильный, спокойный вдох перед пением;
1 упражнение - «морморандо» (мычание). Пение закрытым ртом, его задача - разогревание связок, а также фокусирование внимание учащегося на резонаторных ощущениях. Требования к исполнению: губы сомкнуты, зубы разомкнуты, спокойный плавный вдох и ненапряжённый звук исполнения. Диапазон исполнения c№ - a№.
2 упражнение - терцовая попевка вверх и вниз на слоги «ми-я». Его задача - продолжение укрепления резонаторных ощущений при исполнении, а также активное смыкание губ при произношении согласного «м». Диапазон исполнения c№ - a№.
3 упражнение - квинтовая попевка вверх и вниз «до-ре-ми-фа-соль-фа-ми-ре-до». Задачи при исполнении - чёткая работа артикуляционного аппарата, экономный расход дыхания в расчёте на всё упражнение, слежение за единой певческой позицией при исполнении упражнения. Диапазон исполнения h - h№.
4 упражнение - попевка вверх по мажорному пентахорду и вниз по мажорному трезвучию на слог «ля-а». Задачи упражнения: активизация дыхания, близкое формирование согласного, расширение диапазона учащегося. Диапазон упражнения - h - dІ.
5 упражнение - попевка «до-ми-соль-ми-до» вверх и вниз по мажорному трезвучию. Основные задачи упражнения: пение на legato, слежение за близким формированием согласных в единой певческой позиции, следить за нефорсированным исполнением упражнения в верхнем участке диапазона. Диапазон упражнения - h - cІ.
6 упражнение - октавная попевка по основным ступеням мажорного лада, слог «ля-а» или «до». Задачи упражнения: пение на staccato, лёгким звуком, однако опёртым на дыхание; расширение диапазона учащегося. Диапазон упражнения - l - fІ.
Работа над произведениями:
- О.Воронин и Р. Воронина Вокализ № 6. Из сборника «30 вокализов на основе украинских народных песен». Тональность c-moll.
В основе мелодического построения лежат терцовые ходы по основным ступеням минорного лада, а также поступенное распевание мелодии по пентахорду. Такие же мелодические построения были положены в основу распевания в начале урока. Вследствие чего, происходит перенесение выработанных навыков пения на художественное произведение, которым уже является вокализ. Мелодия вокализа, построенная на народных интонациях, позволяет учащемуся быстро воспринимать, а также воспроизводить доступный к пониманию музыкальный материал.
Также необходимым условием на начальных этапах уроков вокала, является дублирование вокальной партии концертмейстером, что и представлено в нотном тексте этого произведения.
Задачи для исполнения:
3) экономно расходовать дыхание в связи медленным темпом произведения;
4) логически строить музыкальные фразы.
При пении вокализа учащемуся было предложено вести мелодию, при помощи руки, как будто рисуя одну плавную линию кисточкой. Внимание было перенесено на физическое действие, что привело к снятию излишнего напряжения с голосового аппарата.
-Л. В. Бетховен, сл. Г. Бюргера «Малиновка». Тональность - E-dur. Построение мелодии в этом произведении основано на повторении, а также опевании основных тонов мажорного трезвучия. Закрепление навыков пения мажорного трезвучия вверх и вниз также были отработаны на упражнениях вначале занятия.
Причины выбора этого произведения для уроков вокала в первом классе: доступность поэтического текста; удобный диапазон произведения (h - h№); дублирование мелодии в фортепианной партии.
Задачи для исполнения:
2) не искажать произношение согласных и гласных;
4) передача смысловой нагрузки произведения;
Учащемуся было предложено пересказать поэтический текст произведения своими словами, и проанализировать образ заложенный автором. Ответить на вопрос, почему не смотря на грустный поступок главного героя, автор использует мажорную тональность произведения.
При первом пропевании произведения, ученику также было задано использовать штрих legato для соединения мелодии фразы в единое целое.
-Украинская народная песня «Як д i ждемо л i та». Тональность F-dur.
Мелодика произведения танцевального характера, построена на поступенном восхождении и нисхождение к основным тонам мажорного лада. Форма произведения - куплетная. При повторах в фортепианной партии не дублируется мелодия, что в интонационном плане усложняет исполнение учащимся. Однако доступность мелодии к воспроизведению, даже без дублирования концертмейстером, позволяет учащемуся справиться с этой задачей. Быстрый темп произведения, а также относительно высокая тесситура исполнения, провоцирует на форсирование звука при пении. Поэтому следует уделять большее внимание спокойному воспроизведению мелодии песни, без лишних голосообразовательных усилий.
Задачи для исполнения:
1) следить за свободным не форсированным воспроизведением мелодии произведения;
2) не искажать произношение согласных и гласных;
3) экономно расходовать дыхание на всю длину фразы;
4) передача танцевального характера произведения;
При первом воспроизведении мелодии произведения, учащемуся было предложено воспользоваться приёмом «кисточка» опробованном на ранее пройденных произведениях. Вследствие чего, были проработаны плавность голосоведения, обращено внимание на наличие пауз в мелодическом построении, отработано не форсированное воспроизведение музыкального материала.
3. Заключительная часть .
Задача домашнего задания.
На этом наш открытый урок окончен. Все спасибо за внимание.
4. П одведение итогов.
На занятии был отработан индивидуальный подбор методов развития плавного голосоведения у учащегося 1 класса академического вокала. Были отработаны такие основные задачи на уроке как: развитие навыков певческого дыхания; развитие артикуляционного аппарата; развитие слуха, музыкальной памяти, чувства метро-ритма; развитие мышц губ, языка, щек; развитие навыка анализа словесного текста и его содержания; формирование навыков концентрации внимания, слуха, мышления, памяти, контроля эмоций.
Методическое обеспечение: Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики / Л. Б. Дмитриев. - М.: Музыка, 2007. - 386 с., нот, ил.
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Знакомство детей с органами артикуляционного аппарата. Необходимость вслушивания детей в речь взрослого. Расширение представления дошкольников об окружающем мире. Обогащение активного словаря, развитие фонематического слуха, внимания, памяти, мышления.
конспект урока , добавлен 17.11.2010
Проблемы развития чувства ритма у детей 6-7 лет в процессе игры на детских музыкальных инструментах. Выявление уровня развития чувства ритма. Процесс формирования музыкальных способностей. Система уроков музыки, направленная на развитие чувства ритма.
дипломная работа , добавлен 05.03.2014
Сущность понятия "эстетическое воспитание". Развитие творческих музыкально-ритмических способностей учащихся начальных классов. Формирование представлений о темпе. Приемы активизации чувства ритма у детей младшего школьного возраста на уроках музыки.
дипломная работа , добавлен 24.09.2017
Основные положения теории игровой деятельности в музыкальной педагогической литературе. Психолого-педагогическая характеристика учащихся младшего школьного возраста. Применение игры для развития чувства ритма в содержание уроков музыки в начальной школе.
курсовая работа , добавлен 03.11.2013
Общая характеристика видов музыкальной деятельности. Детское музыкальное исполнительство, осуществляемое в пении, ритмических движениях и танцах, игре на инструментах. Развитие чувства ритма у дошкольников, формирование музыкально-слуховых представлений.
контрольная работа , добавлен 22.10.2015
Сущность понятия "музыкально-ритмического чувства". Ретроспективный анализ и характеристика процесса развития музыкально-ритмического чувства у младших школьников на уроке музыки. Психофизиологические особенности детей младшего школьного возраста.
курсовая работа , добавлен 12.08.2017
Анализ задач музыкальной педагогики. Исследование проблем развития способностей и одаренности. Изучение способов формирования музыкально-ритмических способностей в процессе обучения. Развитие чувства музыкального ритма. Системы ритмического воспитания.
реферат , добавлен 01.12.2016
Выявление уровня сформированности навыков разговорной речи у детей с недостатками слуха. Разработка средств наглядности, приемов и способов работы для ее совершенствования. Программные требования к системе обучения языку глухих учащихся 1-ого класса.
дипломная работа , добавлен 15.01.2011
Характеристика речевого развития детей старшего дошкольного возраста: динамика вербального аппарата, его гибкости, четкости. Усовершенствование речевого слуха. Накопление содержания слов и работа над их структурой. Основные методы словарной работы.
курсовая работа , добавлен 25.02.2011
Физиологическая основа и виды памяти, методы ее развития. Возрастные особенности памяти младших школьников. Диагностика памяти, организация и анализ результатов опытно-экспериментальной работы по развитию памяти у детей младшего школьного возраста.
Loading...